小妖精乐队 Pixies《24CD》1987-2020/FLAC/BD

Pixies是上世纪80年代末期美国最有影响力的另类摇滚乐队之一,关于他们对后来Grunge音乐的影响,人们最常听到的评论就是:“It’s hard to imagine Nirvana without the Pixies。”(很难想象没有Pixies乐队Nirvana会不会存在。)不过作为4AD旗下的一个传奇乐队,其音乐影响还包括8、90年代的Britpop和Indie rock。虽然Pixies的音乐生涯并不长(6年),但他们无疑是最具革新精神的乐队之一——粗粝咆哮的吉他、时断时续的节奏与和谐的男、女合声交织在一起,其中融合了朋克、Indie Rock、流行乐和Surf Rock,加上隐晦怪异、片断式的歌词,都是他们标志性的风格。但在当时他们却被主流媒体拒之门外,最终由于乐队领袖Black Francis与贝斯手和歌手Kim Deal的矛盾导致乐队在92年解体。

上世纪八十年代中后期,Pixies被主流媒体认定为一种很糟糕的音乐,乐队当时将朋克和独立吉他摇滚结合起来,邋邋遢遢、大起大落的“脏”吉他、跌跌撞撞的情绪、流行摇滚的亲和力这些后来Grunge的看家本领在他们的身上已初见端倪。可以毫不夸张说,没有他们就不会有日后的Grunge和摇滚神级乐队Nirvana。Pixies作为当时最具影响力的独立摇滚乐队,为日后另类摇滚打入主流社会做了有力的铺垫,他们的音乐风格融合了朋克、吉他摇滚等乐风,音乐以探讨宇宙、外星生物、宗教、死亡等令人毛骨悚然的思想为主,也许这也是Pixies在当时没有受到学院派重视的一个原因。当时的主流媒体对他们持排挤态度,甚至没有人愿意播放他们的作品,尽管全美国都承认Pixies是当时最有影响力的另类摇滚乐队之一。进入九十年代后,Kurt Cobain最终凭借他最喜欢的乐队——Pixies的影响一举成名,Nirvana继承了Pixies的风格,并传播给了更多的新乐队,Grunge开始狂扫美国。然而Pixies却没有看到这一天的来临——1991年前后,乐队成员之间的矛盾最终导致了乐队的解体。但他们的影响是深远的,今天的Post-Grunge、Brit-pop中我们依然能够看到Pixies从前的身影。

Pixies是80年代末期美国最有影响力的另类摇滚乐队之一,关于他们对后来Grunge音乐的影响,人们最常听到的评论就是:“It’s hard to imagine Nirvana without the Pixies。”(很难想象没有Pixies乐队Nirvana会不会存在。)不过作为4AD旗下的一个传奇乐队,其音乐影响还包括8、90年代的Britpop和Indie rock。虽然Pixies的音乐生涯并不长(6年),但他们无疑是最具革新精神的乐队之一——粗粝咆哮的吉他、时断时续的节奏与和谐的男、女合声交织在一起,其中融合了朋克、Indie Rock、流行乐和Surf Rock,加上隐晦怪异、片断式的歌词,都是他们标志性的风格。但在当时他们却被主流媒体拒之门外,最终由于乐队领袖Black Francis与贝斯手和歌手Kim Deal的矛盾导致乐队在92年解体。之后Black Francis开始了他的Solo事业,而Kim Deal与Throwing Muses的Tanya Donelly等组成了后来的The Breeders。

成立

Pixies成立于1985年的波士顿。主唱Charles Michael Kittridge Thompson IV、和吉他手 Joey Santiago,在波士顿贴了广告寻求喜欢Husker Du、和Peter、 Paul and Mary的贝斯手。只有一人响应:那就是 Kim Deal;她还带来了鼓手David Lovering加入。Joey随意乱翻字典而找到团名!主唱Charles因老爸的玩笑话,而取了 Black Francis的艺名。虽然欠缺成熟的乐团演唱经验,但他们还是鼓起勇气寄了一卷Demo带给4AD;这也是第一张EP:《Come On Pilgrim》(1987)的由来。

发展

Placebo的主唱Brian Molko曾如此形容Pixies:如果这世界上真的有地狱的话,那他们一定就是从地狱里出来的乐团!的确,哀嚎式的Vocal、狂风暴戾般的吉他、稳定的贝斯声线及鼓、偶尔穿插冷酷无情的女合声、以及充满幻想暴力式的歌词,都让Pixies不像一般美国硬摇滚乐团那么简单;也让他们在波士顿乐界,成为传奇性的名字、在欧洲成为颇有启发领导性的乐团。

1988年第二张专辑《Surfer Rosa》,请来了Steve Albini(曾制作过Nirvana的专辑)制作。他把专辑内的吉他音量调至最大,使得Pixies的音乐更具侵略性、及邪恶。整张专辑只用两个晚上就录制完成了!《Bone Machine》、《Break My Body》仿若食人族圣宴的Party;充斥着性与暴力的《Cactus》、黑色幽默的《Where Is My Mind》。种种令人耸动的音乐因子与词意,使得 Pixies马上就成为英国令人注目的新团;同时也获选为Melody Maker 88年的最佳专辑。其中《Where Is My Mind》可谓是资深后非主流摇滚迷必听无疑的绝世佳作,迷惘的氛围和不断重复的歌词让人心头大震。

4AD公司着力经营的几种音乐流派中,除了哥特摇滚、4AD之声外,Post-Punk(后朋克)也是相当重要的一支。在4AD公司创建之初,就曾拥有一支出色的后朋乐队The Birthday Party,这支乐队1980年到1983年在4AD出过数张专辑。这期间正是后朋运动开展得如火如荼的历史时段,在此背景之下4AD发掘一支后朋乐队并不出人意料。但80年代后期,世界范围内噪音摇滚乐陷入低谷的时候,4AD却在1986年签下公司历史上的第二支美国乐队Pixies(那时美国正以重金属为时髦)。1988年,Pixies推出其在4AD的首张专辑《SurferRosa》,这张专辑成为历史上最值得收藏的噪音摇滚专辑之一。虽然故意做成了粗糙的表象,却深具朋克用心。强有力的吉他刷扫和大堆的Fuzz吉他噪音使这张专辑显得狂放不拘。同时,正如后来许多人推崇的那样,《SurferRosa》里的优美旋律又令听众耳朵一亮。

第三张专辑《Doolittle》,于1989年发行。这次由于换了制作人Gil Norton,所以乐风走向也跟以往做了些许的改变:有布瑞尔电影荒诞怪异感的、炫风式的错乱吉他仍是一绝;也有和谐如The Beach Boys的。这是张结合痛苦、喜悦,种种不同感觉的专辑 。唯一不变的是,Pixies的音乐,仍如脱缰野马般的不受控制。而这张专辑让大热的Pixies一下子跳出了一个限制,让人们充分意识到了乐队非凡的才华,甚至他们影响了摇滚乐的历史轨迹,引导出著名的涅槃乐队以及一个新的从未有过的“Grunge”垃圾乐风潮。

解散

伴随着欧洲巡回演唱、及专辑《Doolittle》的成功后,Pixies的各个团员,分别去忙着自己的事。其中值得一提的是:乐团中的贝斯手 Kim Deal、与Throwing Muses的另一灵魂人物Tanya Donelly,合组The Breeders。日后的商业成就,比 Pixies更高。  1990年的第四张专辑《Bossanova》发行,音乐风格被形容成科幻的冲浪摇滚。前三张那种光怪陆离的意境已经减少很多,许多歌曲已不具那种撕裂性的力量;取而代之的是更旋律化的另类流行曲风。贝斯手Kim如此形容这张专辑:像史匹柏的电影《ET》、更胜于大卫林区的电影《蓝丝绒 (The Blue Velvet)》。  经过了上一张、令Pixies迷感到不甚过瘾的《Bossanova》后;1991年发表的《Trompe Le Monde》专辑,又重拾了大家的信心。制作人依然是Gil Norton、还有著名的Avant-rock乐团Captain Beefheart / Pere Ubu的键盘手 Eric Drew Feldman助阵;并翻唱Jesus & Mary Chain的《Head On》。  一连串的巡回演唱,令Pixies的每个团员都感到疲累;再加上主唱Black Francis长期垄断乐团的创作主导权,使另一位贝斯手Kim心生不满,而与他颇有嫌隙。所以,Pixies就在1993年12月宣告解散。Black Francis那时曾这样解释:每个人、及4AD的人碰到我都在问, Pixies下一张专辑会是什么走向?我已经没有在想这个问题了!我压根没有兴趣待在同一个乐团20年。就这样,Pixies的历史正式告终。  在后Pixies时期,Black Francis带着吉他手Joey、并把自己的名字改为Frank Black。在4AD旗下出了两张专辑:《Frank Black》(1993)、和《Teenage Of The Year》(1995)。成绩皆只是尚可;而风格也比以往流行许多。其后出了《The Cult Of Ray》(1996)、和《Frank Black And Catholics》(1998),两张不是4AD出品的专辑。吉他手Joey已不在阵中,其声势已不若过往。鼓手David Lovering加入Cracker、Nitzer Ebb等,不同乐团里浮沉;Kim则延续原先的The Breeders乐团,其第二张专辑《Last Splash》(1993),获得比Pixies更大的成功。

重聚

在小精灵分手后的几年中,布莱克消除了聚会的传闻,但在与天主教徒的音乐会中融入了越来越多的小精灵歌曲,并偶尔在他的独奏中包括圣地亚哥作品和洛夫林的魔术表演作为音乐会的开幕表演。在2003年,乐队成员之间进行了一系列电话通话,进行了一些低调的排练,并很快决定了重聚。到2004年2月,宣布了完整的巡演,几乎所有最初巡演日期的门票都在几分钟之内售罄。乐队在伦敦的布里克斯顿学院(Brixton Academy)举行了为期四晚的演唱会是该场所二十年历史上销售最快的。

小精灵队于2004年4月13日在明尼苏达州明尼阿波利斯的Fine Line音乐咖啡馆举行了他们的首场重聚音乐会。在美国和加拿大进行的热身之旅之后,他参加了科切拉谷音乐艺术节。乐队随后在2004年的大部分时间里在巴西,欧洲,日本和美国巡回演出。乐队获得了2004年度波士顿音乐奖年度最佳行为奖。2004年的团聚之旅票房收入总计超过1400万美元。

2004年6月,乐队在iTunes音乐商店独家发行了新歌“ Bam Thwok ” ;它在英国官方下载图中排名第一。 4AD发行了《毁灭之波:最佳精灵》,以及随附的DVD 精灵。乐队还为沃伦·泽文(Warren Zevon)致敬专辑《享受每个三明治》贡献了“一点也不漂亮”的演绎形式。 “ Bam Thwok ”和“一点也不漂亮”都是由工程师Ben Mumphrey录制的,加利福尼亚州的范努伊斯(Van Nuys)和后者在奥地利维也纳的 Metamorphosis Studio工作室工作。

2005年,小精灵参加了包括Lollapalooza,“边缘的T”,和纽波特民俗音乐节在内的各种音乐节。他们在2006年和2007年继续露面,最终在澳大利亚首次亮相。弗朗西斯建议发行新的Pixies工作室专辑或不太可能,主要的障碍是Deal的勉强。

为庆祝Doolittle发行20周年,Pixies于2009年10月发起了巡回演唱,在巡回演唱中,他们对专辑进行了曲目录制,包括相关的B面。巡回演出在欧洲开始,在11月在美国继续进行,紧随其后的是在2010年3月进行南美和澳大利亚巡回演出,然后是新西兰,在2010年春季又进行了欧洲巡回演出,并在2010年秋季和2011年春季回到北美。

专辑列表:
Studio albums
1988 – Surfer Rosa (MFSL)
1988 – Surfer Rosa (orig)
1989 – Doolittle (MFSL)
1989 – Doolittle (orig)
1990 – Bossanova (MFSL)
1990 – Bossanova
1991 – Trompe le Monde
2014 – Indie Cindy (2CD Deluxe Version)
2014 – Indie Cindy
2016 – Head Carrier
2019 – Beneath the Eyrie (Japan Bonus Track)
2019 – Beneath the Eyrie
2020 – Beneath the Eyrie (Deluxe Edition)

Others
1987 – Come on Piligrim EP
1987 – Pixies EP (Japan)
1997 – Death to the Pixies
1998 – Pixies at the BBC (Japan)
1998 – Pixies at the BBC
1999 – Tribute – Where is My Mind
2001 – Complete B-Sides (Japan)
2001 – Complete B-Sides
2004 – String Quartet Tribute
2007 – Tribute – Dig for Fire

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